The Art of Installation

Im Rahmen von TRACES laden das Documenta Institut und die FG EuG Design und Gebäudelehre zu einem Vortrag von Michelle Elligott über die Installationskunst von René d'Harnoncourt ein. Der ehemalige MoMa-Direktor (1949-68) gehörte zu den einflussreichsten Persönlichkeiten in Bezug auf Ausstellungsdesign und innovative kuratorische Ansätze.

Vortrag: The Art of Installation by René d´Harnoncourt, pioneering MoMA director

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Im Rahmen von TRACES laden das Documenta Institut und die FG EuG Design und Gebäudelehre zu einem Vortrag von Michelle Elligott über die Installationskunst von René d'Harnoncourt ein.

Vortrag: The Art of Installation by René d´Harnoncourt, pioneering MoMA director 

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Vortrag: Wie sich zur Gegenwartskunst verhalten: Eine Idee Adornos.

Am 19. Januar macht sich Alexander García Düttmann Gedanken zu Adorno und der Gegenwartskunst.

Alexander García Düttmann: Wie sich zur Gegenwartskunst verhalten. Eine Idee Adornos.

Vortrag: Wie sich zur Gegenwartskunst verhalten: Eine Idee Adornos

Vortrag: Die Kunst des Kalten Krieges

Am 12. Januar spricht Vera Wolff über künstlerische Forschung, den Kalten Krieg und Tomas Saraceno.

Vera Wolff: Die Kunst des Kalten Krieges

Vortrag: Die Kunst des kalten Krieges

Ausstellung Lonley Vectors unter den Top Ten der weltweit besten Kunstausstellungen

Bo Wang: Fountain of Interiors (2022)

Das Magazin Frieze hat am 20. Dezember 2022 die Top Ten der weltweit besten Kunstausstellungen veröffentlicht. Mit dabei ist auch die Ausstellung „Lonely Vectors“, welche unter anderem von documenta Professorin Mi You kuratiert wurde. 
Weitere Informationen unter:
https://www.frieze.com/article/top-10-shows-across-world-2022


Bo Wang, Fountain of Interiors, 2022

Ausstellung Lonley Vectors unter den Top Ten der weltweit besten Kunstausstellungen weltweit

Workshop am Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Universität Duisburg-Essen mit Keynote-Vortrag von documenta Professorin Liliana Gómez

Workshop: (Neo-)Extraktivismen in der Kunst der Gegenwart

Workshop (Neo-)Extraktivismen in der Kunst der Gegenwart

„There are no women making conceptual art”  Forschungsprojekt im Fachgebiet „Kunst und Wissen“ 

Unter dem Titel „There are no women making conceptual art” startet ein Forschungsprojekt des Fachgebiets Kunst und Wissen unter der Leitung von Felix Vogel und Paula Stoica. In diesem wird die Subjektivierung und Geschlechterpolitik in der Conceptual Art um 1970 untersucht. 

„There are no women making conceptual art” - Forschungsprojekt im Fachgebiet „Kunst und Wissen“ 

Videoaufzeichnungen der eco-operations nun verfügbar

Die Videoaufzeichnungen der Gesprächsbeiträge im Rahmen der Veranstaltung "eco-operations" sind nun über die Website und über den Youtube Kanal des Instituts abrufbar.

Aufzeichnungen der eco-operations nun verfügbar

Interview mit wissenschaftlicher Mitarbeiterin Vienne Chan 

Vienne Chan gab im Gespräch mit Antonia Lagemann einen Einblick in ihre Tätigkeit als Künstlerin und Wissenschaftlerin. Das Interview erschien auf der Institutspage des „The New Institute“.

Interview mit Associate Fellow Vienne Chan

Interview mit wissenschaftlicher Mitarbeiterin Vienne Chan

Der Migrant Workers Summit: ein Bericht

Der Bericht über die von Vienne Chan, Max Grünberg, Andreas Niegl und Mi You organisierte Veranstaltung des „Migrants Workers Summit“ gibt einen Einblick in thematische Inhalte sowie Beschreibungen der Workshops und Gesprächsrunden.

Der Migrant Workers Summit: Ein Bericht

Forschungsprojekt analysiert Antisemitismus-Kontroverse

Unter dem Titel „Antisemitismus und postkoloniale Debatten am Beispiel der documenta fifteen“ startet in Kassel und Frankfurt die Erforschung der Kontroverse um die documenta fifteen. Bei dem Forschungsprojekt handelt es sich um eine Kooperation des documenta Instituts mit der Bildungsstätte Anne Frank und der Frankfurt University of Applied Science unter der Leitung von Prof. Dr. Meron Mendel und Prof. Dr. Heinz Bude. Finanziert wird das vom 1. September 2022 bis zum 31. Dezember 2023 laufende Projekt aus dem Innovationsfonds des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft und Kunst.

Unter dem Titel „Antisemitismus und postkoloniale Debatten am Beispiel der documenta fifteen“ startet in Kassel und Frankfurt die Erforschung der Kontroverse um die documenta fifteen. 

documenta fifteen - Neues Forschungsprojekt analysiert Antisemitismus-Kontroverse

Neuerscheinung Vertical Atlas 

documenta Professorin Mi You ist als Mitherausgeberin an der Publikation „Vertikal Atlas“ beteiligt, welche am 27. Oktober im ArtEZPress Verlag erscheint. 

Neuerscheinung Vertical Atlas

Gründungsdirektor Heinz Bude und documenta Professorin Liliana Gómez in den Medien

Mit Abschluss der documenta fifteen zogen der Gründungsdirektor des documenta Instituts Heinz Bude und die documenta Professorin Liliana Gómez eine vorläufige Bilanz der Ausstellung. Auf 3sat sprach Heinz Bude über die documenta fifteen als lokales Festival mit globalen Themen, im Podcast der Universität Kassel unterhielt sich Liliana Gómez über das kuratorische Konzept und dessen Implikationen. 

Apollos 40 under 40 Asia Pacific mit Prof. Mi You 

Die documenta Professorin Mi You ist Teil der Auswahl für die 40 Under 40 Asia Pacific des internationalen Kunstmagazins Apollo. Mit den 40 Under 40 zeichnet Apollo Individuen und Kollektive unter 40 Jahren aus, die nach Meinung einer international besetzten Jury die Zukunft der Kunstwelt maßgeblich beeinflussen werden.  

Apollos 40 under 40 Asia Pacific mit Prof. Mi You

Migrant Workers‘ Summit: The Lost Art of Organizing Solidarity 

Mit zwei öffentlichen Veranstaltungen präsentiert sich in der Zeit vom 15. bis zum 18. September 2022 das von der documenta Professorin Mi You mitgestaltete Migrant Workers‘ Summit unter dem Titel The Lost Art of Organizing Solidarity in Kassel. Die Veranstaltungen gehen der Frage nach, wie Zusammenhalt unter migrantischen Arbeitnehmer:innen und klimafreundliche Arbeit heute (zusammen-) gedacht werden können. 


The Lost Art of Organizing Solidarity 

David van Reybrouck & Heinz Bude: Indonesien und die Geburt der globalen Moderne

In der Reihe Vergiftete Verhältnisse – Gespräche zur Gegenwartskunst spricht Heinz Bude mit David van Reybrouck am 13. September um 18 Uhr an der Forschungsstation am Lutherplatz über Indonesien und die Geburt der globalen Moderne. 

Extractivism and its discontents: cultural and artistic counter-movements

Wir freuen uns das Programm für die Internationale Sommerschule Extractivism and its discontents: cultural and artistic counter-movements bekannt zu geben, die von der Universität Kassel in Zusammenarbeit mit Más Arte Más Acción (MAMA), dem documenta Institut und CELA organisiert wird und vom 7. bis 18. September 2022 im Rahmen der documenta fifteen in Kassel stattfindet.

documenta Professor:innen Mi You und Felix Vogel in den Medien

In den vergangenen Wochen gaben Prof. Dr. Mi You und Prof. Dr. Felix Vogel ausführlich Einblick in ihre Arbeit, ihre Forschungsfelder und ihre Einschätzungen zur documenta fifteen. Die Gespräche sind nun online verfügbar. 

Medial Appearances of documenta Professors Mi You and Felix Vogel

Bazon Brock & Heinz Bude: Kunst als das Andere der Kultur

In der Reihe Vergiftete Verhältnisse – Gespräche zur Gegenwartskunst spricht Heinz Bude mit Bazon Brock am 30. August um 18 Uhr an der Forschungsstation am Lutherplatz über Kunst als das Andere der Kultur. 

Robert Misik & Heinz Bude: Linke Kunst

In der Reihe Vergiftete Verhältnisse – Gespräche zur Gegenwartskunst spricht Heinz Bude mit Robert Misik am 23. August um 18 Uhr an der Forschungsstation am Lutherplatz über Linke Kunst. 

eco-operations - Talks on July 21/22

Unter dem Titel "Eco-Operations" wird documenta-Professorin Liliana Gómez an zwei Abenden mit Fabienne Liptay, Ursula Biemann, Uriel Orlow, Alexandra Gelis und T.J. Demos diskutieren. Die Veranstaltungen finden am 21. und 22. Juli in der UK14 in Kassel statt.

Das Gespräch mit Andreas Reckwitz am 19. Juli entfällt!

In der Reihe Vergiftete Verhältnisse – Gespräche zur Gegenwartskunst spricht Heinz Bude mit Andreas Reckwitz am 19. Juli um 17 Uhr an der Forschungsstation am Lutherplatz über Verlust als individuelle und kollektive Erfahrung. 

VERANSTALTUNG ABGESAGT: In der Reihe Vergiftete Verhältnisse – Gespräche zur Gegenwartskunst spricht Heinz Bude mit Andreas Reckwitz am 19. Juli um 17 Uhr an der Forschungsstation am Lutherplatz über Verlust als individuelle und kollektive Erfahrung. 

Heimat und Alptraum: Das Integrationsparadox - Aladin El-Mafaalani & Heinz Bude im Gespräch

In der Reihe Vergiftete Verhältnisse – Gespräche zur Gegenwartskunst spricht Heinz Bude mit Aladin El-Mafaalani am 05. Juli um 18 Uhr an der Forschungsstation am Lutherplatz über Heimat und Alptraum – Das Integrationsparadox. 

In der Reihe Vergiftete Verhältnisse – Gespräche zur Gegenwartskunst spricht Heinz Bude mit Aladin El-Mafaalani am 05. Juli um 18 Uhr an der Forschungsstation am Lutherplatz über Heimat und Alptraum – Das Integrationsparadox (Home and Nightmare - The Integration Paradox).

Heimat und Alptraum: Das Integrationsparadox - Aladin El-Mafaalani & Heinz Bude im Gespräch   

Media Encounters, Cultural Confrontations: Kulturpolitik, Agents And Networks Of The Goethe-Institut

Gespräch zwischen Merv Espina (Fellow, documenta Institut), Regina Wyrwoll (Goethe-Institut 1993-2001; Ludwig Stiftung) und Mi You (documenta Institut) in der Forschungsstation Lutherplatz.

Das für den 28. Juni geplante Gespräch der Reihe Vergiftete Verhältnisse mit Claus Leggewie, Daniel Cohn-Bendit und Heinz Bude muss krankheitsbedingt leider abgesagt werden. Wir bemühen uns um einen Nachholtermin der Veranstaltung, die den "Streit um BDS: Was bleibt von der Erinnerung im Gedächtnis?" zum Thema hat. 


Abgesagt: Claus Leggewie, Daniel Cohn-Bendit & Heinz Bude - Streit um BDS: Was bleibt von der Erinnerung im Gedächtnis?

Forces of Art - Exploring new models of care taking for the funding ecosystem

Am 23. Juni lädt das documenta Institut in Zusammenarbeit mit dem Prince Claus Fund in die UK 14 ein. Diese Veranstaltung wird verschiedene Akteur:innen des Kunst-Ökosystems zusammenbringen, um über den sozialen Wert der Kunst und die Nachhaltigkeit ihres Finanzierungssystems nachzudenken und ein Betreuungssystem für sozial engagierte Kunst zu entwerfen.

Maria Neumann & Claudia C. Gatzka - Kunst und Gesellschaft in Italien und Deutschland: Antifaschismus oder Postfaschismus

In der Reihe Vergiftete Verhältnisse – Gespräche zur Gegenwartskunst sprechen Claudia C. Gatzka und Maria Neumann am 14. Juni um 18 Uhr an der Forschungsstation am Lutherplatz über Kunst und Gesellschaft in Italien und Deutschland im Jahr der ersten documenta 1955. 

Maria Neumann & Claudia C. Gatzka - Kunst und Gesellschaft in Italien und Deutschland: Antifaschismus oder Postfaschismus?

A BAD PLACE Art & Language an der Universität Kassel / documenta Institut

Im Jahr 1972 kamen Art & Language zum ersten Mal nach Kassel. Auf Einladung der documenta 5 zeigten sie ein epochales Werk, das einen Wendepunkt für ihre kollektive Praxis und die Geschichte der Conceptual Art im Allgemeinen darstellte. Fünfzig Jahre später, im Jahr 2022, tauchen sie erneut in der Stadt auf, diesmal mit einem Werk, das an einem Gebäude angebracht ist, in dem einige der Mitarbeiter:innen des documenta Instituts untergebracht sind. Diesmal steht dort nur „A BAD PLACE“. Das sind weitaus weniger Worte als 1972, aber definitiv nicht weniger Stoff zum Nachdenken!

a bad place

Im Jahr 1972 kamen Art & Language zum ersten Mal nach Kassel. Auf Einladung der documenta 5 zeig-ten sie ein epochales Werk, das einen Wendepunkt für ihre kollektive Praxis und die Geschichte der Con-ceptual Art im Allgemeinen darstellte. Fünfzig Jahre später, im Jahr 2022, tauchen sie erneut in der Stadt auf, diesmal mit einem Werk, das an einem Gebäude angebracht ist, in dem einige der Mitarbeiter:innen des documenta-Instituts untergebracht sind. Diesmal steht dort nur „A BAD PLACE“. Das sind weitaus weniger Worte als 1972, aber definitiv nicht weniger Stoff zum Nachdenken!

„Kunst first, Geld second!“ Das documenta 14 Finanzdefizit im öffentlichen Diskurs – Tamara Bodden

In der Reihe Vergiftete Verhältnisse – Gespräche zur Gegenwartskunst spricht am 7. Juni Tamara Bodden über die Berichterstattung zum Finanzdefizit der documenta 14. Wer durfte sprechen, wer nicht? Was wurde gesagt – und was wurde verschwiegen?  

„Kunst first, Geld second!“ Das documenta 14 Finanzdefizit im öffentlichen Diskurs - Tamara Bodden

Lonely Vectors

 H for Humidity

von Zarina Muhammad, Zachary Chan und Joel Tan

Dioramas for Tanjong Rimau

UKI VIRUS SURGING

Am 3. Juni 2022 eröffnete der dritte Teil der Multi-Site Ausstellung Lonely Vectors, kuratiert von Mi You, Joella Kiu und Kenneth Tay, am Singapore Art Museum. 

H for Humidity, Ho Tzu Nyen

Der Fall Haftmann: Aus Täterschaft zum Erfolg – Vincenza Benedettino und Carlo Gentile im Gespräch mit Maria Neumann

In der Reihe Vergiftete Verhältnisse – Gespräche zur Gegenwartskunst sprechen Vincenza Benedettino, Carlo Gentile und Maria Neumann am 31. Mai um 18 Uhr an der Forschungsstation am Lutherplatz über den Fall Haftmann.

Antisemitismus gegen Israel – Klaus Holz im Gespräch mit Heinz Bude

In der Reihe Vergiftete Verhältnisse – Gespräche zur Gegenwartskunst spricht Heinz Bude am 17. Mai um 18 Uhr an der Forschungsstation am Lutherplatz mit Klaus Holz. Die Ausgangsfrage des Abends: Was ist Antisemitismus gegen Israel?

Für Klaus Holz stellt der gegen Israel gerichtete Antisemitismus keinen Sonderfall dar. Dieser beruht seiner Auffassung nach vielmehr auf grundlegenden Mustern des modernen Antisemitismus überhaupt. Das betrifft den Antisemitismus von links, den postnazistischen Antisemitismus, den islamistischen Antisemitismus und seiner Ansicht nach auch die antirassistische Identitätspolitik. Im Gespräch mit Heinz Bude erläutert er die vielfältigen Querverbindungen innerhalb eines globalen Diskursfeldes, das in der feindlichen Haltung gegen Israel seinen Anker hat.

Der Soziologe und Antisemitismusforscher Klaus Holz ist Generalsekretär der Evangelischen Akademien in Deutschland und Teil des Unabhängigen Expertenkreises Antisemitismus der Deutschen Bundesregierung. Er veröffentlichte zahlreiche Aufsätze und Bücher zum Thema Antisemitismus. Darunter Nationaler Antisemitismus. Wissenssoziologie einer Weltanschauung (2001), Die Gegenwart des Antisemitismus. Islamische, demokratische und antizionistische Judenfeindschaft (2005) sowie 2021 zusammen mit Thomas Haury Antisemitismus gegen Israel.  

In der Reihe Vergiftete Verhältnisse – Gespräche zur Gegenwartskunst spricht Heinz Bude am 17. Mai um 18 Uhr an der Forschungsstation am Lutherplatz mit Klaus Holz. Die Ausgangsfrage des Abends: Was ist Antisemitismus gegen Israel?

Nachholtermin «Extractive Zones» Museum Talk Series – Michael Taussig

Am 17. Mai spricht Michael Taussig über What Can Art Say About Extraction Anyway? Notes from Goldfields in Western Colombia im Museum der Kulturen Basel. Die Veranstaltung wird auf YouTube übertragen. Es handelt sich hierbei um einen Nachholtermin im Rahmen der bereits abgeschlossenen Ausstellung Extractive Zones, die von der documenta Professorin Liliana Gómez co-kuratiert wurde.

Wieviel Dreißigerjahre stecken in den Fünfzigerjahren? – Anselm Doering-Manteuffel und Heinz Bude im Gespräch

In der Reihe Vergiftete Verhältnisse – Gespräche zur Gegenwartskunst diskutiert Heinz Bude am 10. Mai um 18 Uhr an der Forschungsstation am Lutherplatz mit Anselm Doering-Manteuffel über zeitgeschichtliche Analogien der Zeit des deutschen Totalitarismus zu den ersten Jahren der Bundesrepublik. Welche handlungssteuernden Ideen der Vorkriegszeit bewegten noch das Jahrzehnt der ersten beiden documenta Ausstellungen?

Der Fall Werner Haftmann zeigt, wie weit die Vergiftungen der Vergangenheit in die junge Bundesrepublik reichen. Die Fünfzigerjahre stehen allerdings nicht nur personell in Kontinuität zur Zeit vor dem Krieg. Handlungsleitende Ideen zu Gemeinschaft, Abendland und Zeitverständnis stellen Weiterführungen dar, die der Erzählung des Bruchs mit der Vorzeit im heutigen Rückblick entgegenstehen. Sie sind zudem der Hintergrund, vor dem das Handeln einzelner Personen erst verständlich wird. Im Gespräch mit Heinz Bude erzählt Anselm Doering Manteuffel von den gleichbleibenden Ordnungssystemen, die Vor- und Nachkriegsdeutschland miteinander verbanden. Doch in welchem Verhältnis steht das gemeinsam geteilte Prinzip der Illiberalität mit der Kunstschau in Kassel? 
Anselm Doering-Manteuffel war von 1991 bis zu seiner Emeritierung 2016 Inhaber des Lehrstuhls für Neuere und Neueste Geschichte und Direktor des Seminars für Zeitgeschichte der Universität Tübingen. In seiner Forschung widmet er sich insbesondere der deutschen Geschichte des 20. Jahrhunderts sowie der Gesellschaftsgeschichte handlungssteuernder Ideen, die die Zusammenhänge zwischen Struktur, politökonomischer Macht und ideeller Orientierung verdeutlicht.


In der Reihe Vergiftete Verhältnisse – Gespräche zur Gegenwartskunst diskutiert Heinz Bude am 10. Mai um 18 Uhr an der Forschungsstation am Lutherplatz mit Anselm Doering-Manteuffel über zeitgeschichtliche Analogien der Zeit des deutschen Totalitarismus zu den ersten Jahren der Bundesrepublik. Welche handlungssteuernden Ideen der Vorkriegszeit bewegten noch das Jahrzehnt der ersten beiden documenta Ausstellungen?

Erfahrungen mit einer Ausstellung – Julia Voss und Heinz Bude im Gespräch

In der Reihe Vergiftete Verhältnisse – Gespräche zur Gegenwartskunst diskutiert Heinz Bude am 3. Mai um 18 Uhr an der Forschungsstation am Lutherplatz mit Julia Voss über ihre Erfahrungen mit der Ausstellung documenta. Politik und Kunst im Deutschen Historischen Museum.

Die Ausstellung documenta. Politik und Kunst, die im Deutschen Historischen Museum von Juni 2021 bis Januar 2022 lief, nahm die documenta als zeitgeschichtliches Phänomen in den Blick und erfasste ihre Bedeutung in den Prozessen der Verwestlichung der Bundesrepublik. Enorme Aufmerksamkeit erzielte die Ausstellung über die Präsentation neuer Erkenntnisse zu einer der Gründungsfiguren der documenta, Werner Haftmann. Dessen bekannt gewordene Verstrickungen in den Nationalsozialismus warfen ein neues Licht auf die documenta. Die NS-Kontinuitäten im Nachkriegsdeutschland kamen damit nun auch im Feld der Modernen Kunst in den Blick. Julia Voss hat die Ausstellung im DHM maßgeblich kuratiert und sich intensiv mit den Gründungsjahren der documenta sowie der Rolle Werner Haftmanns befasst. Das Modell Werner Haftmann steht für Julia Voss auch dafür, wie die documenta zur erinnerungspolitischen Bühne wurde. Heinz Bude spricht mit Julia Voss über ihre Erkenntnisse und die Erfahrungen, die sie mit der Ausstellung als einem öffentlichen Ereignis gemacht hat.

Julia Voss ist Honorarprofessorin am Institut für Philosophie und Kunstwissenschaft der Leuphana Universität Lüneburg. Von 2007 bis 2017 leitete sie das Kunstressort der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, von 2014 bis 2017 wurde sie zusätzlich stellvertretende Leiterin des Feuilletons. Sie unterrichtete Kunstkritik an der Städelschule in Frankfurt am Main und an der Philipps-Universität in Marburg. Ihre Arbeiten wurden mit renommierten Preisen ausgezeichnet, darunter die Otto-Hahn-Medaille der Max-Planck-Gesellschaft und der Sigmund-Freud-Preis für wissenschaftliche Prosa der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung. Sie kuratierte im Jahr 2013 am Jüdischen Museum in Frankfurt die Ausstellung „1938. Kunst, Künstler, Politik“. Sie ist u. a. Mitglied der Jury „Geisteswissenschaften International“, der „Sachbuch-Bestenliste“ von Deutschlandfunk Kultur, ZDF und Die Zeit, und des Arnold-Bode-Preises. Ihre Forschungsschwerpunkte sind die Geschichte der Abstraktion, die Verbindungen von Evolutionstheorie und Kultur, Restitution und Provenienz, Theorie und Geschichte des Kunstmarkts und der Kunstkritik. Bis zum Januar 2020 schrieb die Kunstkolumne „Fragen Sie Julia Voss“ in der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung. Ende Februar 2020 erschien ihr Buch „Die Menschheit in Erstaunen versetzen: Hilma af Klint – Leben und Werk. Biographie“ im S. Fischer Verlag, das für den Sachbuchpreis der Leipziger Buchmesse nominiert wurde.

In der Reihe Vergiftete Verhältnisse – Gespräche zur Gegenwartskunst diskutiert Heinz Bude am 3. Mai um 18 Uhr an der Forschungsstation am Lutherplatz mit Julia Voss über ihre Erfahrungen mit der Ausstellung documenta. Politik und Kunst im Deutschen Historischen Museum.

Vergiftete Verhältnisse

Kunst, die auf Gegenwart zielt, hat unweigerlich mit den teilweise ziemlich vergifteten Verhältnissen von Kunst, Politik und Gesellschaft zu tun. Vor diesem Hintergrund erkunden die Gespräche die frühen Verstrickungen der documenta, sie stellen aber auch die Frage, wie sich Gegenwartskunst in der heutigen Welt globaler Konfliktlagen positioniert. Was kann und soll die Kunst angesichts von Pandemie und Krieg?

Drei Fragen an Liliana Gómez

Seit Oktober 2021 sind alle Professuren des documenta Instituts besetzt. Mit Mi You, Felix Vogel und Liliana Gómez kamen Wissenschaftler:innen nach Kassel, die ihre jeweiligen Hintergründe, Ideen und Perspektiven in das documenta Institut einbringen. Einen ersten Eindruck davon wollen wir in der Reihe „Drei Fragen an…“ vermitteln. Dafür stellte Heinz Bude den Professor:innen folgende Fragen: Wie wurden Sie auf die Ausschreibung Ihrer Professur aufmerksam? Welchen Hintergrund bringen Sie mit? Und wo wollen Sie hin? Die Antworten gibt diesmal Liliana Gómez, Professorin des Fachgebietes Kunst und Gesellschaft.  

HB: Frau Gómez, Sie können sich doch sicher noch daran erinnern, wie Sie die Ausschreibung der Professur für Kunst und Gesellschaft gelesen haben. Was haben Sie sich vorgestellt, was das für eine Professur ist?

LG: Also der Ausgangspunkt war für mich das Archiv. Das war und ist für mich der Schlüsselbegriff. Auch interessierte mich der Aufbau eines neuen Instituts, des documenta Instituts. Ich fand es reizvoll, dass mit der Professur keine vakante Stelle besetzt werden sollte, sondern vielmehr, dass etwas aufgebaut werden sollte, was man gestalten kann. Den Aufbau eines Instituts in dieser Konstellation mit dem documenta Archiv, das bereits existiert, fand und finde ich spannend und attraktiv.
Und natürlich hat mich ein Stück weit auch mein eigener Werdegang motiviert: Als SNF-Förderungsprofessorin an der Universität Zürich habe ich, bevor ich nach Kassel kam, eine Nachwuchsforschergruppe geleitet, in der interdisziplinär zusammengearbeitet wurde. Das Zusammenführen der unterschiedlichen Hintergründe aus Literatur- und Kulturwissenschaft, Philosophie und Kunst, habe ich dort als sehr gewinnbringend erlebt. Deshalb haben mich der Aufbau des documenta Instituts und das Profil der Professur sofort angesprochen, diese Gründungsarbeit inhaltlich mitzugestalten.

HB: Und man geht ja von einem bestimmten Ausgangspunkt an solche Forschung heran. Können Sie uns etwas dazu sagen? Was ist das bei Ihnen? Was ist das für ein Ausgangspunkt? 

LG: Ja, also mein Ausgangspunkt hat natürlich auch mit meiner Tätigkeit an der Universität Zürich zu tun und damit, dass ich die Nachwuchsgruppe zu „Contested Amnesia and Dissonant Narratives in the Global South: Post-conflict in Literature, Art, and Emergent Archives“ leitete. Inhaltlich war für mich der Ausgangspunkt wieder das Archiv: In meiner eigenen Forschung beschäftigte ich mich mit emergenten Archiven, verschollenen Archiven, mit Archiven, die aufgrund gesellschaftlicher Umbrüche verschwunden sind oder beseitigt wurden, abwesend sind oder in anderer Weise durch künstlerische oder literarische Zugriffe wieder auftauchen – also das emergente Archiv als eine Art Gegenfigur zum institutionalisierten Archiv. In Kassel möchte ich mit diesen unterschiedlichen Archiven und Archivbegriffen weiterarbeiten.
Bereits für mein Habilitationsprojekt waren eine historische Recherche und eben die Archivarbeit zentral, die ich vor allem in den USA und in der Karibik realisierte. Über Jahre hinweg beschäftigte ich mich mit dem Fotoarchiv der United Fruit Company und der Frage, was das Visuelle als auch das Archiv als ein Medium über gesellschaftliche Transformationsprozesse, über das Anthropozän, über das Kolonialverhältnis und seine Machtasymmetrien sagen können. Das war ein Eingang, sehr explizit mit dem Archivbegriff methodisch als auch theoretisch zu arbeiten.
Beide Forschungserfahrungen bestimmen daher auch meinen Ausgangspunkt für eine Forschung an der Universität Kassel, an der Kunsthochschule und natürlich am documenta Institut.

HB: War das ein wenig institutionalisiertes Archiv?

LG: Ja, das Fotoarchiv der United Fruit Company (1891-1962) ist ein corporate archive. Ursprünglich war es wohl nicht vorgesehen, dass es der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden sollte. Gerade deshalb fand ich die Verortung des Archivs an der Schnittstelle von privat und öffentlich mit den jeweiligen Aushandlungsprozessen und Widersprüchen sehr spannend. Und auch das Erleben verschiedener Wissenschaftskontexte – ich habe einige Zeit im Ausland gelebt, an der Ostküste in den USA, später dann in der Schweiz – bringe ich als Erfahrung für die neue Aufgabe am documenta Institut mit. Mir ist sehr bewusst, dass Archive gerade eben auch für die literatur- und kulturwissenschaftliche Forschung ein Ausgangspunkt sein können, um methodologisch und theoretisch das interdisziplinäre Forschungsfeld von Kunst weiter auszuloten. Und deshalb bringe ich diese globale Perspektive und das Wissen um emergente Archive und Archive, die sich bewegen, in den Aufbau des documenta Instituts mit ein.

HB: Und wenn ich Sie jetzt fragen würde, wo Sie mit Ihrer Forschung hinwollen: Haben Sie da auch schon eine Idee?

LG: Ja, natürlich. Die hatte ich im Grunde bereits beim Lesen der Ausschreibung der Professur. Also das documenta Archiv hat ein unglaubliches Potenzial. Sowohl das Archiv als auch die Weltkunstausstellungen sind nicht nur in eine deutsche oder deutsch-deutsche Geschichte eingeschrieben, sondern auch in eine Globalgeschichte. Das Archiv in dieser Weise in einer großen Dimension zu denken und weiterzuentwickeln, ist eines meiner Ziele. Das Archiv ist zweifelsohne eine der tragenden Säulen des documenta Instituts. Aber es geht natürlich nicht nur darum, das Archiv der documenta als solches zu erforschen. Sondern es geht auch darum, kritische und unabhängige Forschung zu ermöglichen, um etwa ebenso auf Fragen nach den unerzählten Geschichten der Bundesrepublik zu antworten, die ihren Anfang im Archiv haben können.
Ausstellungen und Ausstellungsplattformen wie die documenta sind Foren und deshalb immer auch Aushandlungen von gesellschaftlichen Prozessen. Das spiegelt die documenta sehr genau wider. Und das ist äußerst spannend. Das zusammen mit anderen Phänomenen von ästhetischen Praktiken zu untersuchen, Ausstellungen als Foren der Artikulation von Öffentlichkeit zu verstehen, sind Richtungen meiner Forschung. 
Diese Thematisierungen von gesellschaftlichen Aushandlungsprozessen werden spätestens von Catherine David mit der documenta X von 1997 sehr bewusst ins Zentrum gestellt. Demnach ist die documenta nicht nur eine Plattform der Gegenwartskunst, auf der innerdeutsche gesellschaftliche und kulturelle Prozesse verhandelt werden, sondern ist eben auch in einer globalen Dimension gegenzulesen. Das sich in dieser Weise anzuschauen und global zu betrachten, ist ein weiterer wichtiger Ansatz.

Drei Fragen an Mi You

Seit Oktober 2021 sind alle Professuren des documenta Instituts besetzt. Mit Mi You, Felix Vogel und Liliana Gómez kamen Wissenschaftler:innen nach Kassel, die ihre jeweiligen Hintergründe, Ideen und Perspektiven in das documenta Institut einbringen. Einen ersten Eindruck davon wollen wir in der Reihe „Drei Fragen an…“ vermitteln. Dafür stellte Heinz Bude den Professor:innen folgende Fragen: Wie wurden Sie auf die Ausschreibung Ihrer Professur aufmerksam? Welchen Hintergrund bringen Sie mit? Und wo wollen Sie hin? Die Antworten gibt diesmal Mi You, Professorin des Fachgebietes Kunst und Ökonomien.  



HB: Wissen Sie noch, wo Sie die Stellenanzeige zu Ihrer Professur gelesen haben? In welcher Zeitung? In der ZEIT? Oder über ein Netzwerk?

MY: Ich glaube, es war im Internet. 
Als ich die Ausschreibung der Professur Kunst und Ökonomien gelesen habe, erkannte ich, dass die Universität für unterschiedliche Auslegungen des Themas offen war. Zum einen war die Rede vom Eigenwert der Kunst, zum anderen aber auch von den infrastrukturellen und wirtschaftlichen Bedingungen der Kunstproduktion. Auch die Frage nach unterschiedlichen Wertformen stand im Raum – oder zumindest habe ich das so verstanden. Diese Offenheit kam mir entgegen. Denn mir geht es um ein produktives Querlesen von Kunst und Ökonomien. Für mich stellt sich dabei weniger die Frage nach der Ökonomie im Kunstbereich, etwa dem Kunstmarkt. Vielmehr geht es mir darum, wie wir durch die Kunst zu anderen ökonomischen Denkweisen gelangen können. Was bedeutet es, alternative Wertformen zu denken? Wie kann die Kunst dazu beitragen, neue Wert- und Gesellschaftsformen zu realisieren? Mit solchen Fragen habe ich mich sofort in der Ausschreibung wiedergefunden.
Natürlich hat mich an der Ausschreibung auch die Verbindung zum documenta Archiv angesprochen. Aber auch die Aussicht darauf, dass das documenta Institut sowohl forschungs- als auch öffentlichkeitsorientiert arbeiten wird. Gerade dieser hervorgehobene Öffentlichkeitsbezug ist mir sehr wichtig. Deswegen will ich nicht nur in, sondern auch mit Kassel arbeiten, einer – wie wir wissen – vielschichtigen Stadt. Als äußerst reizvoll empfinde ich zudem die Möglichkeit, mich mit Kassel auch zwischen den documenta Ausstellungen zu beschäftigen. Denn das Regionale muss überhaupt nicht provinziell sein. Ich würde sogar sagen, dass die Zukunft Europas von kleineren Städten und ländlichen Gebieten abhängt. Schauen Sie sich dazu nur die Widerstände der Rechten an. 
Wie gesagt, die Arbeit mit der Öffentlichkeit am documenta Institut ist für mich zentral.  

HB: Und was ist Ihre Perspektive, wenn Sie forschen? 

MY: Mit der Kunst- und Medienwissenschaft sowie den Science and Technology Studies habe ich einen recht interdisziplinären Hintergrund. In meiner Doktorarbeit habe ich mich zudem intensiv mit dem Neuen Materialismus als auch dem Historischen Materialismus beschäftigt. All das verbinde ich, wenn ich mich mit Kunst und Ökonomien beschäftige. 
Die Frage nach dem Wert der Kunst betrachte ich klassisch aus Perspektive der Arbeitswerttheorie und der Produktionsverhältnisse. Aber auch aus Perspektive des Finanzkapitalismus. Zunehmend erkennen wir nämlich die strukturelle Ähnlichkeit von Kunst- und Finanzwelt. Etwa in dem Sinne, dass sowohl Kapital als auch Kunst in gewissem Sinne Subjekte sind, die eigenlogisch und eigenständig handeln. 
An diesem Punkt kommt dann auch wieder mein Anspruch ins Spiel, Kunst und Ökonomien auf produktive Weise querzulesen. Ich möchte mit meiner Arbeit nicht auf der Ebene von Kritik stehen bleiben, sondern die Verhältnisse weiterdenken und Veränderungsmöglichkeiten ausloten. Die Frage nach den Möglichkeiten und Theorien sozialer Transformation läuft entsprechend bei mir immer mit. In diesem Sinne ist es für uns in der Kunst zum Beispiel interessant, Wege zu finden, auf denen sich die Finanzen sozialisieren lassen und nicht weiter das Soziale dem Finanzdenken untergeordnet wird. Das heißt, Wert zu (re-)generieren, wo es bisher keinen gab. Oder Liquidität und Wertarbitrage für soziale Zwecke zu schaffen, indem wir zum Beispiel den Sektor der Sorgearbeit sowie größere soziale Infrastruktursysteme wie den Rentenfonds betrachten. Wie können wir also das System optimieren und andere Formen sozialer Organisation voranbringen? Das wird eine Perspektive in meiner Forschung sein.

HB: Und haben Sie eine Vorstellung davon, wo Sie in vielleicht 10 Jahren sein wollen? 

MY: Das ist eine ziemlich lange Zeit, sagen wir einmal fünf Jahre. Wie gesagt, eines meiner Hauptanliegen ist die Frage, wie sich die Kunst wieder in die Gesellschaft einbringen und Teil der gesellschaftlichen Transformationsprozesse sein kann. Wie können Kunstschaffende etwa neue Formen der Organisation von Pflegearbeit oder auch des Rentenfonds in die Gesellschaft einbringen? Oder wie können wir uns von dem in der Kunstwelt vorherrschenden Produktionsdenken lösen und möglicherweise das Paradigma von der Produktion zur Instandhaltung verschieben? 
Die aktuelle documenta teilt übrigens dieses Anliegen. Auch ihr geht es um die transformative Kraft der Kunst, die in ganz unterschiedlichen Gebieten zum Einsatz kommen kann. Zum Beispiel in der Entwicklung des ländlichen Raums oder bei der Ökologischen Modernisierung oder allgemein im Technologiebereich. Gerade in Hinblick auf Technologien wäre es etwa notwendig, dass wir uns ihrer Relevanz bewusster werden und gegen die Diktatur von Big Tech vorgehen. Die Kunst kann bei der Suche nach alternativen Organisationsformen in diesem Bereich helfen und tut das bereits – man denke nur an Daten-Gemeinschaften und Plattform-Genossenschaften. 
All das sind große Aufgaben und ich glaube nicht, dass die Kunst sie selbstherrlich angehen sollte. Vielmehr sollten sich Kunstschaffende als Teil eines größeren Prozesses verstehen. Dabei können sie ihre Fähigkeiten einbringen, indem sie die Kraft von Erzählungen nutzen, indem sie unkonventionelle, nicht-technokratische Wege aufzeigen und indem sie mit relationalen Ansätzen experimentieren. Das ist für mich in Zukunft ein erstes Handlungsfeld.  Das zweite handelt von der Frage der Globalität und der globalen Kunst. Wie sollten wir heutzutage eine globale Kunstwissenschaft betreiben? Es wäre zu wenig, wenn wir nur Fachwissen aus dem Bereich der Regionalstudien mit Kunst verbinden oder nun einfach nur die Kunst betrachten, die anderswo in der Welt „als solche“ existiert und stattfindet. Wichtiger wäre, wie wir transversale Linien ziehen können, die das, was irgendwo passiert, so miteinander verbinden, dass es auch anderswo tatsächlich relevant ist.
Ich gebe einmal ein Beispiel. Gegenwärtig gibt es eine ziemlich hinterlistige Entwicklung in Polen und Russland. Dort wird die zeitgenössische Kunst durch rechte Politik kooptiert. Die Werke bedienen sich der zeitgenössischen ästhetischen Sprache, aber die Botschaft ist nationalistisch. Wir sollten solche Prozesse beobachten und die Verbindungen zwischen ihnen untersuchen. Das würde uns auch zu verstehen helfen, wo wir heute stehen und wohin sich bestimmte Milieus in den westeuropäischen Ländern, die immer noch die Hochburg der Demokratie sind, entwickeln könnten. Ich denke, solche Perspektiven wären für die globale Kunstwissenschaft zukünftig von Bedeutung und könnten einen tatsächlichen Unterschied machen.  



Drei Fragen an Felix Vogel

Seit Oktober 2021 sind alle Professuren des documenta Instituts besetzt. Mit Mi You, Felix Vogel und Liliana Gómez kamen Wissenschaftler:innen nach Kassel, die ihre jeweiligen Hintergründe, Ideen und Perspektiven in das documenta Institut einbringen. Einen ersten Eindruck davon wollen wir in der Reihe „Drei Fragen an…“ vermitteln. Dafür stellte Heinz Bude den Professor:innen folgende Fragen: Wie wurden Sie auf die Ausschreibung Ihrer Professur aufmerksam? Welchen Hintergrund bringen Sie mit? Und wo wollen Sie hin? Die Antworten der ersten Folge gibt Felix Vogel.  

HB: Herr Vogel, wissen Sie noch, in welcher Zeitung Sie auf die Stellenausschreibung aufmerksam wurden?

FV: Ich habe es wahrscheinlich in der Mailingliste H-ArtHist gelesen. Mich haben an der Ausschreibung gleich mehrere Punkte interessiert: Die Forschung und Lehre am Fachbereich Architektur und zugleich der Kunsthochschule, die Fokussierung auf Ausstellungen jenseits der Curatorial Studies und nicht zuletzt auch die Denomination Kunst und Wissen als Konnex, der meine bisherige Forschung zwischen Kunst-, Architektur- und Wissensgeschichte gut beschreibt. Zudem war das die unwahrscheinliche Möglichkeit, in der glücklichen Lage zu sein, ein eigenes Fachgebiet und ein ganz neues Institut zu erfinden...

HB: ... oder unglücklichen Lage…

FV: ... oder auch das. Aber es ist jedenfalls aufregender als in ein gemachtes Nest zu kommen. Insbesondere wenn man, wie ich, ein wenig zwischen den Stühlen sitzt: Promotion über Gartenbaukunst im 18. Jahrhundert, Forschung zur Conceptual Art, zur Metageschichte des Kuratierens... Das sind alles Themen, die sich an der Schnittstelle des Fachbereichs Architektur, der Kunsthochschule und dem documenta Institut verbinden lassen, wie dies sonst kaum wo möglich ist.

HB: Im Grunde haben sie ja schon ein bisschen was zu der Perspektive, zu dem Ausgangspunkt gesagt, von dem aus Sie an die Dinge herangehen. Vielleicht können Sie dann noch ein paar Sätze dazu sagen? 

FV: Meine Dissertation behandelt den in den 1780er Jahre von Marie-Antoinette in Auftrag gegebenen Hameau de la Reine. Dabei handelt es sich um eine so genannte ferme ornée, also einen „Schmuckbauernhof“, wie sie in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in zahlreichen (aristokratischen) Gartenanlagen erbaut wurden. In Bezug auf das documenta Institut mutet das vielleicht etwas seltsam an, ab er es gibt mindestens zwei Punkte, die hier anschlussfähig sind: Einerseits tauchen in der Gartenanlage grundlegende Probleme der Moderne auf: Authentizität und Natürlichkeit, Geschichte und Ursprünglichkeit, Subjektivierung. Andererseits hat es tatsächlich auch etwas mit Fragen des Ausstellens zu tun, schließlich ist die Architektur primär durch ihren Schauwert bestimmt und die dort anwesenden Personen können durchaus als „ausgestellte Körper“ verstanden werden, wie wir sie erst knapp hundert Jahre später auf den Weltausstellungen kennen. 
Daneben befasste und befasse ich mich auch immer mit Gegenwartskunst und Ausstellungen. Ein größeres Projekt befasst sich mit der Künstler:innengruppe Art & Language von den 1960er Jahren bis heute. Darin geht es u.a. um die Theoriehaftigkeit von Kunst, um die Idee von Kunst als politische Praxis und schließlich auch um Fragen der Übersetzung von Konzepten in Ausstellungen.
Man könnte sagen, dass mich in Bezug auf die Geschichte und Theorie der Ausstellung vermeintlich Nebensächliches interessiert: Etwa die Auseinandersetzung mit Displays, insbesondere mobilen Displaysystemen, die ihre Aufgabe in der Ermöglichung haben und daher oft in den Hintergrund rücken. Auch meine Problematisierung des „kuratorischen Diskurses“ ist eher ein Thema, das eine Metaebene der Ausstellungsgeschichte erschließt. Leitend ist hierbei die Frage, wie Kurator:innen über Ausstellungsgeschichte schreiben und welche Verbindlichkeiten damit – u.a. für die Curatorial Studies – geschaffen werden. Kurz gesagt, hat das mit einer Kritik an Modellen kuratorischer Autor:innenschaft zu tun. Ein weiteres Projekt, das sich erst am Anfang befindet, befasst sich ebenfalls mit oftmals hintergründigen Prozessen: Darin widme ich mich den Infrastrukturen des Ausstellens, angefangen bei der Logistik, über Leihverträge… also das Art Handling bis zum konkreten (meist kollektiven) Aufbau von Ausstellungen.

HB: Wo wollen Sie hin? 

FV: Hier in Kassel bleiben und die großartige Chance der Mitgestaltung des documenta Instituts wahrnehmen. Das knüpft letztlich auf einer praktischen Ebene direkt daran an, was mich bereits theoretisch beschäftig hat: Die Dezentrierung der Autor:innenschaft in Ausstellungen – weg von Kurator:innen, hin zu anderen Akteur:innen, die oft unsichtbar bleiben. Mit dem documenta archiv haben wir einen enorm wichtigen Bestand, aus dem heraus sich die Genese dessen, was wir heute „das Kuratorische“ nennen, rekonstruieren lässt – gleichsam natürlich immer auch mit einem Blick über Kassel und die documenta hinaus. Das heißt letztlich auch, dass es vielleicht weniger um die Ausstellung, als um das Ausstellen selbst gehen muss. Also um eine Kulturtechnik, die sehr viel älter ist als die documenta und auch älter als der Paris Salon, der Ende des 17. Jahrhunderts entstand und oft als der Ausgangspunkt für die (moderne) Kunstausstellung aufgefasst wird. Zu untersuchen wären dann nicht nur Ausstellungen selbst, sondern Praktiken, die ebenfalls einen „expositorischen Charakter“ haben: Von Spolien über Menagerien bis zu Shopping Malls.
Es klingt immer selbstverständlich, dass der Aufbau von etwas Neuem etwas Großartiges ist. Es ist aber auf vielen Ebenen eine große Herausforderung. Denn sowohl im akademischen Bereich als auch im Kunstbetrieb sind wir gerade an einem Punkt, an dem eine rigorose Selbstkritik von Institutionen notwendig ist und auch vielerorts durchgeführt wird – sei es in Bezug auf Machtverhältnisse und Hierarchien, auf eine problematische Geschichte, auf strukturellen Rassismus etc. Mit dem documenta Institut sind wir in der Lage, eine solche Reflexion bereits von Anfang an anzustrengen und in die Struktur zu implementieren.


„Kunst & Zeit“: Der Podcast aus dem documenta Institut

In der ersten Staffel der Podcastreihe „Kunst & Zeit“ sprechen der Gründungsdirektor des documenta Instituts Heinz Bude und Kuratorin Ellen Blumenstein gemeinsam mit Kunstexpert*innen und Wissenschaftler:innen über die documenta und ihre kontaminierten Ursprünge. Im Spannungsfeld zwischen Kunst, Politik und Gesellschaft wird die Unwahrscheinlichkeit des Projekts documenta nach 1945 deutlich: Was selbstverständlich weiterging und womit ausdrücklich gebrochen wurde. 

Von Jacques Derrida weiß man, dass die Suche nach dem Ursprung zumeist im Fake des Anfangs endet. Trotzdem ist die documenta so wie die Bundesrepublik irgendwann so losgegangen, dass sich ein paar ältere Herren zusammengesetzt und eine „Stunde Null“ ausgerufen haben. Ihnen war klar, dass das mehr ein Entschluss als eine Tatsache war. 

Die erste Staffel des Podcasts beschäftigt sich mit den Herren, die die documenta 1955 erfanden und fragt danach, was sie da hinter sich lassen und wohin sie aufbrechen wollten. Welche Last hat Werner Haftmann abgeworfen? Worüber haben Bode und Haftmann miteinander geschwiegen? Welche Bilder wollten sie unbedingt zeigen, welche haben sie unter den Tisch fallen lassen? 
Ellen Blumenstein und Heinz Bude geht es um die Archäologie einer kuratorischen Haltung, die am Anfang dieses ungeheuren Unternehmens einer Weltausstellung moderner Kunst nach 1945 stand. Sie reden mit ihren Gesprächspartner*innen über "kontaminierte Ursprünge“ und darüber, auf welchen Wegen wiederkehrt, was man ein für alle Mal für überwunden hielt.

„Es ist doch klar, dass der Neubeginn der Bundesrepublik nach 1945 auch in der Kunst keine astreine Angelegenheit war. Wir finden es beide merkwürdig, dass die bildende Kunst zuletzt auf die Idee gekommen ist, nach der Vorgeschichte der entscheidenden Akteure in diesem Feld zu fragen“, so Heinz Bude und Ellen Blumenstein. In den einzelnen Folgen der Podcastreihe diskutieren Sie darüber mit Claus Leggewie, Rudolf Zwirner, Dorothea Schöne, Harald Kimpel, Eckhart Gillen und Franziska Leuthäußer. 


 

Ellen Blumenstein ist gebürtige Nordhessin und hat in Hamburg die Institution Imagine The City gegründet, die Kunst im Rahmen großer Stadtentwicklungsprojekte realisiert. 

Heinz Bude kommt aus Wuppertal und ist seit 2000 Professor für Makrosoziologie an der Universität Kassel. Im August 2020 wurde er zum Gründungsdirektor des documenta Instituts berufen. 

Zu den Gastgebern

Mit drei Professuren startet die Forschung am documenta Institut

Mit der Berufung von Felix Vogel für die Professur „Kunst und Wissen“, Liliana Gómez für die Professur „Kunst und Gesellschaft“ und Mi You für die Professur „Kunst und Ökonomien“ an die Universität Kassel mit einer jeweiligen Zweitmitgliedschaft an der Kunsthochschule Kassel nimmt die Forschung am documenta Institut Fahrt auf. Hinter den Professor:innen steht ein Team von wissenschaftlichen Mitarbeiter:innen, die zeitgleich ihre Tätigkeit begonnen haben. 

Felix Vogel wurde an der Université de Fribourg mit der Arbeit „Empfindsamkeitsarchitektur: Der Hameau de la Reine in Versailles“ promoviert. Seine Forschungsschwerpunkte liegen in der Kunst-, Architektur- und Wissensgeschichte vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart, der Conceptual Art mit einem Fokus auf die Künstlergruppe Art & Language und der Theorie und Geschichte der Ausstellung und des Ausstellens. Im Zentrum stehen dabei insbesondere Praktiken und Formen der Ausstellung, die in ihrer historischen Tiefe, spezifischen Materialität, Räumlichkeit und gesellschaftlichen Funktion untersucht werden. Seit 1. April 2021 ist Felix Vogel Professor für das Fachgebiet „Kunst und Wissen“ im Fachbereich Architektur, Stadtplanung, Landschaftsplanung der Universität Kassel. 

Professor Dr. Felix Vogel: Kunst & Wissen

Liliana Gómez wurde an der Freien Universität Berlin promoviert und habilitierte sich mit einer Studie zur Theorie und Geschichte fotografischer Archive an der Universität Zürich, wo sie zuletzt ein Forschungsprojekt zu ästhetischen Praktiken in sich wandelnden Zivilgesellschaften im Globalen Süden leitete. Interdisziplinär forscht sie zur Mediengeschichte und -theorie der Literatur und Kunst der Moderne und Gegenwart und zum Zusammenspiel von Künsten und gesellschaftlichen Transformationsprozessen. Dabei geht sie den Wechselbeziehungen zwischen Literatur, visuellen Künsten, Archiven und ihren institutionellen Verflechtungen, Diskursen und Narrative von Menschenrechten nach. Seit 1. August 2021 ist Liliana Gómez Professorin für das Fachgebiet „Kunst und Gesellschaft“ im Fachbereich Geistes- und Kulturwissenschaften der Universität Kassel.

Professorin Dr. Liliana Gómez: Kunst & Gesellschaft

Mi You wurde mit der Arbeit „Body, Society, History: Enacting materialisms through performances“ an der Kunsthochschule für Medien in Köln promoviert. Ihre Forschungsinteressen umfassen den Neuen und Historischen Materialismus, Performative Philosophie sowie die Geschichte, politische Theorie und Philosophie Eurasiens und Fragestellungen reichen vom intrinsischen Wert der Kunst bis hin zur Ökonomie künstlerischer Produktion und Präsentation, von diskursiven Anordnungen bis hin zu Marktpreisbildung und der Überschneidung unterschiedlicher Wertformen und Verwertungsprozessen in ihren spezifischen Rationalitäten, Epistemologien und Normen. Seit 1. August 2021 ist Mi You Professorin für das Fachgebiet „Kunst und Ökonomien“ im Fachbereich Gesellschaftswissenschaften der Universität Kassel.

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